Picasso y sus mujeres (Parte II)

En 1917 Picasso viajará a Italia, donde diseñará los decorados y los trajes del ballet ruso "Parade". Allí conocerá a la bailarina Olga Koklova, con la que se casará un año más tarde y con la que tendrá su primer hijo: Paul.

Olga Koklova

Ambiciosa, tozuda y de fuerte carácter, le gustaba frecuentar los altos ambientes parisinos. Recordemos que por esta época Picasso ya es un pintor reconocido. Así, pasarán de unos primeros años idílicos a una relación prácticamente insoportable.

Pablo vestido de arlequín, 1924

Estos años han sido bautizados por muchos como "la vuelta al orden", ya que las reminiscencias clásicas son más que evidentes, fruto del citado viaje a Italia, su relación con Olga, así como su reciente maternidad.

Un ejemplo de este periodo son las "Tres mujeres en la fuente" del MOMA, con esas figuras escultóricas y monumentales, de rostros y ropajes helénicos.

Tres mujeres en la fuente, 1921

A la par de estas obras con carácter más clásico, Picasso seguirá experimentando en torno al lenguaje cubista. Una obra interesante de este periodo es "Naturaleza muerta con guitarra", obra que tuvimos el placer de contemplar en la recientemente finalizada exposición “Picasso, en el taller” de Fundación Mapfre.

Naturaleza muerta con guitarra, 1928

En ocasiones Picasso dejará algunas de sus obras abiertas a la interpretación, ofreciendo al espectador la posibilidad de completarlas, y dando lugar a una obra orgánica, siempre viva. En relación a esto, me quedo con la interpretación de una visitante anónima de la anteriormente citada exposición, que afirmaba que se trataba de una vista desde el interior de la propia guitarra. Así, los ojos que vemos representados podrían pertenecer a un imaginario público, que se encontraría contemplando al guitarrista.

Como ya hemos comentado, se trata de una obra abierta, por lo que os invito a que compartáis con nosotros vuestras propias interpretaciones, en la zona destinada a comentarios ubicada en la parte inferior de este artículo.

En 1927, Picasso conoce a Marie-Thérèse Walter, una chica de 17 años con la que va a iniciar una relación extramatrimonial y con la que tendrá a su segunda hija: Maya. Recordemos que por estas fechas Picasso tiene 46 años. Así, me quedo con su célebre frase:

"Un hombre tiene la edad de la mujer a la que ama"

Marie-Thérèse Walter

De esta manera, Picasso y Marie-Thérèse iniciarán un romance idílico y apasionado, con la sombra de los crecientes celos de su mujer cerniéndose sobre ellos. Y es que Picasso no se esforzaba mucho en ocultar su aventura, llegando incluso a exponer obras con la joven como protagonista.

Así, para Picasso este será “el peor momento de su vida”, hecho que quedará patente en diversas obras del periodo. Un ejemplo de ello es “El pintor y su modelo” de 1927, donde nos presenta una mujer descoyuntada y metamorfoseada, siguiendo el prototipo de mujer-mantis surrealista –recordemos que en 1923 Picasso conoció a André Bretón, e incluso expuso en la Primera Exposición Surrealista de 1925-. Obra agresiva, no cabe duda, tanto por temática, como en cuanto a ejecución y gama cromática, que ilustra a la perfección los momentos tormentosos que está viviendo Picasso por estas fechas.

El pintor y su modelo, 1927

Finalmente, en 1937 llegará la ruptura definitiva con Olga, aunque no el divorcio, ya que supondría la pérdida de la mitad de sus bienes.

Junto a las obras de vertiente surrealista de los años 20 y 30 encontramos una serie de lienzos con Marie-Thérèse como protagonista. Un ejemplo de ello es “El taller”, donde ya existe ese predominio de la línea curva característico del periodo, el colorido vivo y brillante, los escenarios idílicos, etc. Con esa joven voluptuosa, abandonada al placer, con su perfil y el mechón de pelo característico que la hace inconfundible, y que nos ilustra el periodo de esplendor que esta pasando Picasso junto con Marie-Thérèse.

El taller, 1934

En 1936 comienza un periodo convulso en la vida de Picasso, marcado por el estallido de la Guerra Civil española y la muerte de su madre. Así, se trasladará con Marie-Thérèse y con Maya a una casa rural cerca de Versalles, pero pronto conocerá a otra gran mujer que le dejará fascinado y por la que abandonará a su anterior amante: Dora Maar.

Me despido de Marie-Thérèse con un salto en el tiempo hasta 1973, año en que fallece Picasso a la edad de 91 años. Poco después, Marie-Thérèse acaba con su vida,  a que lo su hija Maya respondió:

 "Pensaba que tenía que cuidar de Picasso incluso muerto"

Picasso y sus mujeres (Parte I)

Picasso conocería a muchas mujeres a lo largo de su vida, mujeres muy diversas entre sí, pero con un punto en común: su gran fascinación por el artista. Y es que Picasso tenía un magnetismo especial, un "no sé qué" que las hipnotizaba más allá incluso de la muerte, llevando a algunas de ellas a crueles desenlaces.

Con este artículo, que constará de tres entregas, nos adentraremos en la vida de este gran artista y la relación con sus mujeres, haciendo especial hincapié en los diferentes periodos artísticos y en la importante influencia que estas mujeres ejercieron en su pintura.

Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga en 1881, en el seno de una familia inmersa en el mundo artístico. Su padre era profesor de pintura, por lo que nuestro artista recibirá su apoyo incondicional a la hora de elegir el oficio de pintor.

Ciencia y Caridad, donde vemos a su padre como modelo (1897)

Tras un breve periodo de tiempo en La Coruña y en Barcelona, se trasladará a Madrid, logrando ingresar con facilidad en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sin embargo, tan sólo un año después la abandonará, por resultarle sus enseñanzas "insatisfactorias". Y es que este joven Picasso, de tan sólo 16 años, ya era un visionario que no aceptaba las normas, el encorsetamiento academicista, y que sabía que podía aportar grandes cosas a la Historia del Arte. No obstante, esta decisión se llevaría al progresivo alejamiento de su padre.

El inicio de siglo fue difícil para Picasso. El suicidio de su amigo Casagemas, debido a un amor no correspondido, le llevaría a una profunda melancolía, a la que Picasso respondería con la denominada "Época azul", cargada de tristeza, soledad, formas angulosas y tonos fríos.

El funeral de Casagemas. "Época azul" (1901)

Como vemos, el artista nos muestra su estado de ánimo a través de su obra. Esa válvula de escape que nos permite no sólo conocer al Picasso artista, sino también al Picasso hombre.

"Yo pinto como otras gentes escriben su biografía. 

Las pinturas son las páginas de mi diario"

Picasso

En 1904 se instalará en el barrio del Montmartre, en el famoso Bateau Lavoir, donde años más tarde crearía una de sus grandes obras maestras "Las Señoritas de Avignon".

Aquí conocerá a importantes personajes del ambiente bohemio parisino como Gertrude y Leo Stein, el poeta Apollinaire, Derain, Matisse, etc. Así como a su primera amante, Fernande Olivier, que trabajaba como modelo de artistas. Con ella vivirá un oasis de paz, lo que quedará patente en su obra.

Fernande Olivier

"No había nada atractivo en él a primera vista, aunque su expresión, extrañamente insistente, obligaba a prestarle atención" 

Fernande Olivier 

Así, inicia la conocida "Época Rosa" caracterizada por los temas circenses y donde la melancolía comienza a desaparecer.

Familia de acróbatas con mono. Época Rosa (1905)

Quizá uno de los años más importantes para el Picasso artista sea 1907. Las esculturas ibéricas del Louvre y las máscaras africanas vistas en el Museo de Etnografía de París, provocarán en el malagueño un profundo cambio que le llevará a la creación de las famosas "Demoiselles d' Avignon", inaugurando así el lenguaje cubista.

Las Señoritas de Aviñón (1907)

Los siguientes años serán decisivos para Picasso y su compañero de fatigas George Braque. Tras este periodo de experimentación, comenzarán el denominado "Cubismo Análitico", donde los objetos serán reducidos a planos geométricos y se multiplicarán los puntos de vista, todo ello acompañado de una gama cromática reducida.

Hombre con clarinete. Cubismo Analítico (1911)

Poco a poco, las composiciones se van haciendo más complejas, los planos son cada vez más pequeños y desordenados e incluso se yuxtaponen, creando composiciones que rozan la abstracción. En muchos casos el único elemento que nos anclará a la realidad sera el título, ese título que nos da la pista del tema de estos complejos rompecabezas.

De esta manera, Picasso y Braque creen haber llegado a un callejón sin salida, lo que les llevará irremediablemente al siguiente periodo: el "Cubismo Sintético".

Naturaleza muerta con silla de rejilla. Cubismo Sintético (1912)

Los artistas quieren acentuar la materialidad de la obra, anclarla de alguna manera a esa realidad que se escapa por momentos, por lo que introducirán letras de imprenta, papiers collés, arena e incluso cuerdas como vemos en "Naturaleza muerta con silla de rejilla", el primer collage de la Historia del Arte. La curiosidad y el afán de experimentación serán dos elementos fundamentales, ya no sólo de este periodo, sino de toda la producción del artista.

En 1912 conocerá a Eva Gouel, protagonista de "Ma Jolie". Su primer amor, quizá el único, se trataba de una mujer tierna y dulce, que conocería también en el círculo del Montmartre.

Eva Gouel

Ma Jolie. Eva Gouel (1912)

En 1915, Eva fallece de tuberculosis -o cáncer según las fuentes-, lo que supondrá un duro golpe para Picasso. Todo ello acrecentado por la muerte de su padre y el estallido de la Primera Guerra Mundial. Asimismo, Braque, al ser francés, tendrá que acudir al frente y cuando vuelva ya no será el mismo. Así, sus caminos se distancian. Sin embargo, Picasso seguirá investigando en torno al Cubismo.

Mujer en un sillón, Eva Gouel (1913)